原文刊於：週刊編集 2021 Oct. 2010 年代是蔡健雅出道後的第二個十年，期間她的創作風格變 […]
分類: 專輯評介
拍謝少年《歹勢好勢》：寫出更「澎湃」的台灣滋味
原文刊於週刊編集 2021 July 2018 年，拍謝少年三人分別辭掉工作，成為全職音樂人，而這一步影響了他 […]
蛋堡《家常音樂》：無招勝有招
原文刊於週刊編集 2020 Apr. 上回，蛋堡在專輯中加入大量 skit (註) 是出道當年發行的《Wint […]
潘越雲《鏡》：別緻的台語歌
原文刊於週刊編集 2020 Feb. 潘越雲不是屬於我這一代的流行歌手，但小時候跟著家裡的大人聽過幾回。記憶中 […]
魏如萱《藏著並不等於遺忘》：日常與戲劇性的一線之間
原文刊於週刊編集 2020 Jan. 這當是 2019 年最耐聽的國語專輯之一。有人定義《藏著並不等於遺忘》是 […]
我聽見的陳珊妮和她的《Juvenile A》
當大家談起《Juvenile A》，每個人聽見或看見的角度不同，但若說起他最令人心動的一面或許不約而同。 陳珊 […]
9m88《平庸之上》：主角之路未完待續
原文刊於週刊編集 Sep. 2019 「蹲最低的跳最高」9m88 在新專輯裡如此唱道，而當歌迷對歌手的期待越高 […]
聲音碎片《沒有鳥鳴，關上窗吧》：優雅地喚回家鄉
他的草原毀於／二零零零年 吸引我把聲音碎片專輯往下聽的是這一句歌詞。二十一世紀過去快二十年，在新發行的作品中竟 […]
陽光男孩背過身的瞬間—— 廖文強《活著是對命運最好的反抗》
原文刊於週刊編集 July 2019 第一次知道廖文強，其實是聽了首不太正經的歌〈你聽過英雄聯盟嗎？〉，那時「 […]
余佩真《真真》： 將獨立製作品味帶至眾人耳畔
原文刊於週刊編集 June 2019 聽完《真真》，我想腦海裡浮現台灣的精製戲劇並不意外。這張專輯裡收錄了許多 […]
《Hochono House》：細野晴臣的46年挑戰
原文刊於週刊編集 May 2019 「此時此刻，音樂的世界進入了新次元的感覺強烈襲來。最近的音樂感覺更像在做設 […]
詹森淮《風景請別凋零》：將心中的森林慢慢復原
詹森淮的名字裡有森林、河流（氵）和小鳥（隹），大自然是讓她最自在的地方。 音樂路上的開頭，她在朋友的慫恿下參加 […]
《查無此人》：一張合輯收藏時代的眼淚
由五月天瑪莎統籌監製的《查無此人》，分類上一腳踩在合輯的範疇，一腳踩在原聲帶。與這張專輯同名的展覽，是策展人方 […]
《When We All Fall Asleep, Where Do We Go》：怪奇比莉的睡後故事
希望和我一樣膽小的人，別因這張專輯封面嚇人，而不敢點進去聽。上回遇到白眼翻到眼睛不見的專輯封面，是 Child […]
Mike Posner《A Real Good Kid》：失去摯愛的心靈解藥
上個月發行的《A Real Good Kid》，差點就被困在我過年時放空、關機的新歌絕緣期當中，現在趕緊把他救 […]
短評：王榆鈞與時間樂隊《原始的嚮往》
2015 年女巫祭的壓軸，來山上聽音樂的孩子全都聚集到了主舞台前，四周很暗，看不清彼此的臉。王榆鈞隨時間樂隊悠 […]
短評：蔡依林《Ugly Beauty》
在音樂裡添入更多幽默感的完美天后，總算不再讓人擔心她快逼死自己。
孫盛希的兩段式進化：《希遊記 SHI’s Journey》
原文刊於週刊編集 Dec. 2018 十月底發行的《希遊記 SHI’s Journey》，對孫盛希 […]
2018 秋日新聲
繼上回寫「註定會陪我度過這個夏天的專輯」，又到了一季一次，安麗音樂的時間了。這回換寫幾張在今年秋天有意思的發行，剛好出自四位首次發片的樂壇新鮮人。
Tom Misch《Geography》：從泰晤士河南方飄來的新靈魂之聲
2018 上半年發行的白人靈魂樂，23 歲大男孩 Tom Misch 的首張作品絕對是不容忽視的存在。若算上去年水星獎得主 Sampha 和受矚目的少年 Cosmo Pyke，南倫敦的新靈魂之聲，正此起彼落。
短評：謝銘祐《舊年》
家住台南府城的謝銘祐，曾獲得第 24 屆金曲獎「最佳台語專輯」、「最佳台語男歌手」與第四屆金音獎「最佳民謠專輯 […]
李雨《鯉語》EP：早熟的憂傷少女之歌
不過是二十出頭歲的女孩子，淡泊的態度和早熟的人生觀，卻已在李雨的創作中展露無遺。
2016 年度總結，唱作女子選 (下)
繼上回帶來聽完令人身心舒暢的專輯，這次來回顧能沈澱下心情的作品。
2016 年度總結，唱作女子選 (上)
2016 年發行新專輯的女創作人不少，自己又特別愛聽，一共挑選出九張作品與大家分享。
來自《萬松嶺》的溫暖唱作青年
許鈞的能量和態度不是打起精神呼口號，歌聲中，你聽得見他走過歌裡的那些坎坷歲月的腳步。
短評：魏如萱《末路狂花》
更自由地把玩聲響，營造獨特風格。若每首歌都是一個世界，魏如萱的歌聲在《末路狂花》中讓每個世界鮮明立體。
Lisa Djaati《重聲》：90 年代末個性女聲新作
相隔十年，Lisa 終於推出音樂作品，試圖從迷失與自我質疑的混沌中重生。
竇靖童《Stone Café》：光環之下的可期之秀
竇靖童，王菲和竇唯的女兒。藉 Stone Café 的發行，我們有機會見證「最強基因」的實力。
謝震廷《查理》：青年對少年的回望
謝震廷替每個有歌唱夢的人，將心裡泛著微小的光和熱，燃成舞台上整片耀眼的光。
專輯故事：Marvin Gaye《What’s Going On》
Marvin Gaye 生活在受越戰影響的美國，無論社會或經濟均陷入黑暗又委靡的時期，戰爭帶來層出不窮的問題，讓他突然決定岔出一條路，跳脫以往情歌王子的路線，做一張貼近社會的專輯，試圖發揮音樂改變世界的影響力。
2016 Jan.-Feb. 西洋專輯推薦
List：Blood Bank / The Beyond . Where the Giants Roam / Ugly Cherries / Bottle / Jinji Kikko
MATZKA《東南美Vuvu Reggae》：為離鄉青年打一劑強心針
東南美即「台東美」，Vuvu 是排灣族語裡對祖父母的稱呼。Matzka 將故鄉回憶放進雷鬼音樂裡。
短評：Sandbox 沙盒樂團《The Vagabond》
成員技術底子深厚，編曲上樂器疊加與抽離安排細緻、起承轉合分明，猶如大電影場面氣勢滂礡。
蘇運瑩《冥明》：「不求馴麗／只為灑脫」的深度人生喜劇
她的歌聲，在城市人的耳邊吹起一陣來自草原上溫熱的風。
Adele《25》：唱芭樂歌也好聽
無論評價如何兩極，這仍會是張受歡迎的專輯。磅礡弦樂、人聲合唱團，Adele 的音樂指標一樣也沒少。
曹方《流浪癖》：三十歲女生的溫柔
無論身在何方、生活過得怎樣能怡然自得。流浪癖是溫柔看待世界的眼光。
蘇打綠《冬 未了》：韋瓦第終章，一切回歸音樂
當音樂必須討好或受市場左右，各方耳朵又不斷期望一切回歸創作本質，蘇打綠直接以新作表態。
Ed Sheeran《X》：紅髮艾德百聽不厭
吉他編曲變化不冷場，加上許多節奏性足的歌曲安排，讓專輯聽下來十分過癮。
Rumer《Into Colour》：令人深陷沙發的療癒女聲
被英國媒體譽為木匠兄妹 Karen 再世，Rumer 的聲音的確帶出 70 年代懷舊氛圍。
張棟樑《長假》：情歌偶像的駐足省思
整整三年，張棟樑停下工作四處旅行。新作形象從情歌王子轉型質感暖男，重新定位的編曲風格令人驚豔。
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