打開瀏覽器搜尋潘迪智,你會看到他在疫情期間受邀為醫護人員寫的歌曲〈Stand Together〉,簡單的詞曲是 […]
分類: 樂人專訪
馬來西亞華語唱作人的生存指南——專訪 Colbie 王思涵
原文刊於週刊編集 2021 Feb. 在 2020 年底發行的華語專輯中,王思涵的《C班人生》值得駐足。她唱歌 […]
專訪 ?te壞特 × Tower da Funkmasta:《A Bedroom of One’s Own》,台灣出產的 Lofi Beats 專輯
原文刊於週刊編集 2020 Oct. 通勤、工作、讀書、放空,在 Lofi Beats 襯著許多人生活的這年, […]
週日晚間演唱會開始之前——《音樂萬萬歲 No.4》幕後不服輸的精神
原文刊於週刊編集 2020 Aug. 自 2009 年開播的《音樂萬萬歲》,今年來到第四季。過去這檔節目令人印 […]
台灣阿卡貝拉嶄新的一頁——專訪尋人啟事
原文刊於 週刊編集 2020 Jul. 在台灣,很少人會說自己是阿卡貝拉的樂迷,但多少都曾因喜歡的歌曲被阿卡貝 […]
專訪王若琳:「沒有」被音樂耽誤的編劇兼演員
彷彿將歌曲靈魂抽換,王若琳最新專輯《愛的迷戀》以翻唱定義未免可惜。她將古典樂的旋律與音色、西洋脈絡裡的流行音樂風格,加諸於經典的國、粵、日語歌曲,沒有不合理,反而開新局。關於專輯的幕後故事,王若琳將於此一一揭開。
持續升級創新,有無「女性」標籤又何妨——黃韻玲三十餘年的唱作歷程
原文刊於週刊編集 Nov. 2019 今年金音獎的「特別貢獻獎」頒給了黃韻玲,獲獎理由聚焦於她從八〇年代開始的 […]
「我本來就是那樣的理想主義者。」 ——專訪葉穎談《生滅》
《生滅》是葉穎發行的第一張專輯,但她不是樂壇新人。五年前,她曾在主流唱片底下發行作品,之後銷聲匿跡,改為在鎂光 […]
未必要一直在同個頻率上—— 專訪安溥談〈ZOEA〉,複雜的話可以輕輕地說
文 / 厚安 安溥說,她現在想付諸實行的大過於想論述的,於是能像現在這樣與她相對而坐,聽她分享無論是去掉生活渣 […]
專訪陳珊妮:流行音樂專輯與「作品」的距離
深度專訪陳珊妮,解謎新專輯 《Juvenile A》,也討論流行音樂能擴充的想像。
專訪余佩真:一個創作者的思路歷程
她曾是一個或許會與你在回家路上擦肩而過的女子。不是指鄰家女孩的氣質和長相,而是生活周遭有太多身懷創作能量者,只 […]
Kacey Musgraves:鄉村女孩,重返榮耀
原文刊於週刊編集 Apr. 2019 今年二月的葛萊美頒獎典禮上,抱走年度專輯大獎的不是呼聲高、討論度高的 C […]
專訪知更:吉他男孩捎來了暖冬
知更的出現,對愛樂圈而言是抬頭難得望見的美好星辰。去年十二月低調發行首張專輯《劉庭佐》,灰階封面難掩光彩,裡頭收錄著 20 多歲的他體會出人生的兩種形狀。
2018 最值得關注的 R&B 新聲:H.E.R.
年僅 21 歲的 H.E.R.,在今年的葛萊美獎上一次入圍了包括最佳新人在內的五項大獎。這個總是藏在墨鏡背後的女孩是如何走到螢光幕前,向眾人獻出她超齡的靈魂嗓音?
專訪孫盛希:拐個彎,實驗音樂新風格
年終萬片齊發、眾歌后們紛紛華麗登場。不過今年到底,讓我印象最深刻的仍是孫盛希,尤其那首精彩的爵士搖滾曲〈人樣〉,你聽過了嗎?很開心在她密集演出的空檔,能有機會和她聊聊這忙碌的一年。
盧凱彤、吉他,與她所愛過的那個年代
不論生平記事、不探討任何因果,純粹以音樂之名紀念 Ellen。
專訪丁世光:誰還用心做「退流行」的華語R&B專輯?
2017 年底,一張華語 R&B 專輯低調發行。市面上為了搶新鮮而混入電聲元素的歌曲蔚為風潮,刺激感官,卻失去樂器溫暖的質地與打動人心的內容。《神經誌》在這樣的背景下出現簡直異類,但滿足了懷念類比時代的每雙耳朵⋯⋯
專訪大團誕生總策劃小樹:「台灣市場聽到樂團這件事情,想像就卡住了」
希望人們對團的想像能鬆動一點,一直都是大團誕生的理想與目的。
專訪甜約翰:這一站,是說了再見以後
一句再見或什麼都不說,告別的方式有很多種,簡短的語言,卻能領我們由這頭的結局,跨向他方之始。曾經歷解散後重組,與由校園入社會的洗禮,關於開口道別,甜約翰 (Sweet John) 藉各自拿手的樂器和音樂底蘊,一步步養成獨特的語調⋯⋯
專訪許含光:當英倫搖滾遇上詩人靈魂
在聽許含光的音樂前,你可能先認識他的父親詩人許悔之。接受無數古典與搖滾樂涵養,他帶著靈氣滿溢的創作走出書香世家。
專訪柯泯薰:與文學出走,穿越孤獨的喧囂
在頂樓加蓋的房裡,柯泯薰獨自唸著〈石頭與石頭之間〉的獨白,背景是一大片間歇性的機械嘈雜聲,來自都市,是屋內的電風扇、電腦、外頭建築施工的地鑽,一切聲音的總和。低於 20 Hz 或高於 20,000 Hz 的頻率,身體都聽見了,無法抗拒地接收著,在什麼都聽得見卻又什麼都聽不見的狀態裡,唯有閱讀與書寫,能讓柯泯薰稍微安穩下來⋯⋯
專訪江美琪:人只要輕鬆自在,做什麼事情都合理
睽違兩年,江美琪帶著新作回來,裡頭是面對情感與世界滿滿的溫柔與寬容。
專訪 A-Lin:不想只成為情歌的代名詞
今年九月,A-Lin 推出了全新專輯,不再以愛情為名。 她想探索,除了情歌,她還能為聽眾帶來什麼?
專訪小提琴家蘇子茵:古典講求完美,創作我更相信直覺
四處旅行、吸收了不同城市的聲音印象後,蘇子茵藉小提琴向人群說故事,在耳朵裡開啟一趟聽覺旅程。
專訪深耕台灣的吉他手大竹研: 客家音樂讓我想起爵士女伶 Sarah Vaughan
從東京來台十餘年的吉他手大竹研,和我們分享了與生祥樂隊的合作經驗,以及對台灣民謠的觀察。
專訪作者 Joe Henley:第一本書寫台灣龐克的英文小說
大學時來台,一住就是 12 年。一路深耕本地音樂場景,他比台灣人更了解台灣龐克樂。
專訪 Trash 樂團:赴日錄製新作《11:11》,帶回日本職人精神
這回 Trash 延續了上張專輯的氣味,再加入 80 年代感、電氣元素調和。
專訪 Pentaport 仁川搖滾音樂節策展人 Tommy Yoon:音樂節最終將回歸「慶祝」的本質
Pentaport 已有十餘年的舉辦經驗,要能永續經營,不止是追求完售這麼簡單。
專訪 Feedback Asia 總監 Priya Dewan:Spotify 和 Apple Music 是亞洲市場成長的關鍵
受臺北流行音樂中心之邀,Priya 與我們分享海外藝人巡演經驗,以及她眼中的亞洲、台灣市場樣貌。
專訪瀰漫咖哩香的「月見ル君想フ」主理人寺尾 Budha:台灣的音樂很 Mellow!
「台北月見ル君想フ」是結合餐廳與 Live House 的複合式空間,主打台日兩地溫柔派的音樂。我們和主理人寺尾聊了台日音樂的場景及品牌經營經驗。
專訪孔雀眼:煮菜、耍浪漫,我們是直男團
舞台上,孔雀眼帥勁十足的表演者,表情永遠不笑,更甚者戴上墨鏡將自我藏得更深。那把場景移至舞台下、相機以外的地方呢?
專訪 Faye 飛:限制與自由,同在小太空
過去,她是舞台上的女主唱、女明星,當走下由別人打造的舞台,換由自己搭台,她終於有機會拿出真實的歌聲與心情。
專訪 J.Sheon:聽感至上,就是要直搗你靈魂深處
什麼都要帥、什麼都要引人注意是 J.Sheon 的風格。那句歌曲間不斷出現的 Deep Into Your Soul,正是他試圖宣傳自己、洗腦聽眾的強烈意念。
解謎 Frandé 新作《為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。》
從開啟專輯到裡頭的影像、視覺和歌詞設計,處處充滿窺探、解謎的氛圍。當線索拼湊齊全,解開的謎底會是什麼呢?
專訪鄭宜農:地球崩塌,哪裡會有永恆的光?
面對自己的生命經驗與外在環境的衝擊,鄭宜農還不曾停止追尋,一個能照進永恆之光的地方。
專訪小宇:享受吧!未來的每個當下
言談間,小宇給人不疾不徐又溫和的感覺。這是心境沈澱且成熟的人才會散發出的氣質。在成為這樣的小宇前,他的心路歷程都寫在《同在》這本日記。
專訪 Crispy 脆樂團:走過了童年盡頭,然後呢?
新作概念由上張繪本專輯《後來,我們》延伸,故事裡的男孩和女孩 分別裝扮成自己喜歡的模樣,一路成長。當走到童年盡頭,縱身一躍,下面會是怎樣的世界?
專訪南拳媽媽:承襲「南拳」招牌不容易
睽違六年,南拳媽媽改組後發行新作。新團曲風僅保留少許過去的特色,因此比起改組,現在的他們更像一個全新的樂團。
專訪關詩敏:本來只知道把歌唱好
睽違四年的《綻放 2.0》是關詩敏的蛻變新作。現在的她已從「除了好好唱歌,什麼事情都不會想」的狀態,漸漸變成更有想法的歌手,甚至開始創作。
專訪國蛋:饒舌歌手不能說謊
國蛋的第三張 mixtape 風格相當 Chill。此前他去了趟紐約,朝聖嘻哈場景。訪談間他除了和我們分享對紐約的文化觀察,也強調饒舌樂的精神:絕不拐彎抹角。
專訪 Clockenflap 創辦人 Justin Sweeting:音樂節裡的魔幻時刻
香港音樂藝術節 Clockenflap 如平民美食「雜碎麵」,將各式各樣的食材共煮一爐,形成別具一格的美味。本次專訪邀請到策展人之一 Justin Sweeting 分享他的經驗以及對音樂節的想像。
認識 PiA 的一百種方式
PiA 喜歡看日劇。本文以戲劇的方式將文章分成五話 + 番外篇,向大家介紹身為唱作歌手的她不同的面向。
台大音樂節 x 台灣搖滾映像誌 :專訪 FLUX
「要做出一系列讓人跳舞的音樂,我們的音樂就是你的舞池!」Flux 延續最初精神,帶來全新專輯《多元觀點》。無論是專輯製作或團員觀點的轉變,從 2014 年至今,久未發表新作的 Flux,在這段期間內累積了許多經驗和想法與大家分享。
專訪盧廣仲:誠實面對自己,散發溫和能量
誠實面對演出、誠實面對創作,最重要的是誠實面對自己,身為公眾人物,以前的盧廣仲希望自己能成為一個模範生。但他漸漸發覺,其實以平凡人的心情過生活,才是最「天然」的,比起成為楷模,「分享」才是他認為自己必須盡的責任。
專訪舒米恩:記得從愛出發,記得不要放棄
無論希望透過自身的努力改變什麼,或能不能真的改變什麼,年輕人啊,不要放棄!Suming 透過音樂,直接向我們傳達了這樣的感動。
專訪以莉.高露:誠心誠意創作,自然而然收成
假如有天又回到都市生活,你還有辦法繼續創作嗎?「我應該都會去 shopping 了吧,誰要寫歌!」原來是因為環境才讓以莉高露以成為一位「田園歌手」。
專訪鄭宜農 x 謝震廷:我們唱著彼此的歌
那晚外頭大雨,車窗外望出去是一片散景。我們一行人抵達時,已見鄭宜農與謝震廷坐在昏黃咖啡廳靠裡側的位置,從他們的表情看來,像是正在聊些認真嚴肅的話題,大概與音樂脫不了關係。
專訪 LAZY HABITS 慵懶成性——It’s hiphop, but not as you know it.
Lazy Habits 的音樂與眾不同,除聲響風格突破嘻哈音樂既定印象外,現場樂器演奏所散發出的生命力,也與台下的觀眾深刻共鳴。
專訪謝震廷:為音樂勇敢出走
謝震廷不太喜歡使用臉書,他認為作為一個音樂人要被看見,應該還是要透過音樂而非任何一個媒體,由此可見他希望音樂保有的純粹以及對音樂的堅持。本次訪談除了聊聊關於他正在進行的新專輯外,也希望透過他的角度和經驗,提供對進入音樂產業有憧憬的年輕人一些建議和看法。