專訪許含光：當英倫搖滾遇上詩人靈魂

原文刊於：台灣搖滾映像誌

在聽見許含光（Lumi）的音樂之前，你可能好早以前就讀過他父親許悔之的詩。但聊起自己時，許含光不常提起書香背景，他認為外在賦予的優勢，只是運氣好而已，一點也不踏實，靠自己努力成就的，才最重要。從小學鋼琴，與媽媽一起聽愛樂電台、與爸爸一起聽 The Beatles 和 U2，到了高中拾起吉他，與社團朋友玩搖滾。除了詩與文學，他的音樂基礎和品味也建立得早、累積得多。

然而，當換成自己創作呢？

實際上，他苦磨了整個大學的青春，才終於寫出首張專輯《曖曖》裡的所有歌曲。過程中，還一不小心邊做邊學，連編曲和製作也靠著自己與親愛的 Youtube 大神一同完成。雖然就創作而言，他已在不同平台發表過無數詩作，但《曖曖》卻是音樂上的初試啼聲。即使來到音樂的場域，心裡的詩人未死，他取「曖曖內含光」的前兩字為專輯提名，與自己的名字呼應，作為同名專輯另類的表示法。

印象中最早的創作大約發生在什麼時候？

大約國、高中時期。但那時候比較像是一個水杯，當不斷把水倒進去，水會自然滿溢，因此初始的創作，並不是有意識地寫詩、做作品，而是自然而然湧出來的東西。等到我開始意識到，我其實在完成一個作品，而且我想要完成它的時候，大概是高中後期、上大學之後。

第一次遇上的創作瓶頸是什麼？

這個瓶頸發生在音樂上。

我高中是熱音社，畢業後一開始其實想要組團，但後來發覺玩樂團比談戀愛還難。談戀愛是兩個人對就好，可是樂團如果變成某一個人主導，就不像樂團而像樂手了。樂團是彼此一起去達到一個聲音，我覺得它像是談一場很難的戀愛，而我那時候失敗了。當時我的角色是主唱兼副吉他手，想寫出驚世鉅作、那種很大的歌，也沒有順利達成。

後來夥伴一走，我等於要從頭來過，編曲、鼓和貝斯要怎麼走，一切都要從頭學，連以前自己對創作的理解、想寫的東西，也全都推翻掉了。

一直要到這張專輯的創作前期，2014 後半年左右，我才比較發現自己拿手的是什麼，也就是我自己的聲音，前後大概花了三、四年的時間才找到。這張專輯的曲風，滿多是往英搖、八九零年代靠攏的，像〈藍色房間〉、〈讓〉和〈睡眠的航線〉，我後來發現這是我很熟悉的一種曲風，我駕馭得來，而且不是在模仿，是自然而然就能創作出來的東西。於是，當拿手的東西掌握後，這張專輯後面的創作就比較順利地逐步完成。

與其他詞曲創作者不同的是，你擅長寫詩，且作品中也有幾首歌是為自己的詩譜上曲。在創作這張專輯的過程中，你發現以詩入歌的難處是什麼？

我覺得把詩變成歌是減法，為了要變成歌，你需要讓文字在節奏上、語氣上銳利一點，因為歌會重複，詩通常不會。我在寫〈樹屋〉時，跟原詩比起來，抽換了很多語序。原本詩是一個沒有重複的整體，到某處就是情緒到點，一旦重複，力道就會變弱，所以當寫成歌，就需要多增添一些句子彌補力道，例如在〈樹屋〉的最後，我添加了一句「看那亙古匆匆」來彌補力道，這是詩裡面原本沒有的句子。

你認為自己在創作中常用來作為隱喻的物件是什麼？

我覺得是雨，雖然我沒有直接的寫在文字裡，可是可能雨的氣味會出來。這張專輯大部分的歌是在藍色房間寫完的，我當時住在那，一個頂樓加蓋的房間，下雨的時候，雨聲非常清楚。

這次專輯設計的視覺意象是藍色，其中卻放了首稱為〈Midori〉（日文：綠色）的歌？

剛才提到的〈樹屋〉和〈Midori〉是構成這張專輯比較核心的故事。我前陣子讀了向陽老師重刊的詩集《四季》，在自序中他提到，曾經有人寫過論文統計他的顏色怎麼用，例如紅色用了幾個、紫色用了幾個、白色用了幾個⋯⋯。後來我有發現，雖然這張專輯叫藍色房間，但其實我綠色的意象用比較多——〈樹屋〉是綠色的、〈誰在空中飄啊飄〉也有「揉碎的青翠的」，〈夏天在漫延〉這首歌也是，通常夏天是綠色的。

你的創作內容大多是私密的個人經驗，又用詩意、不容易一眼看穿的文字表達。有沒有想過這麼做與聽者的連結會較薄弱呢？

我曾經聽過經驗豐富的 A 與 B 說：「我覺得這邊和弦要這樣用，因為這樣用人家會想哭。」我對這件事是有點反感的，這其實是把所有人的感受扁平化了。

我覺得不管多客觀的事情被創作出來，他一定是經過某個人再變成一個作品，那個東西在經過人的時候，可能會從他身上偷偷拿一些東西走。一個作品之所以吸引人，不是因為客觀的事件，而是因為他通過了「人」變成作品。

作品與聽眾和人與人之間的溝通是很像的，當你今天說了一句話，一百個人裡面只有一個人笑，可是那個人是發自內心 100% 地笑，或是你說了一句話，一百個人全部都懂，但大概只懂了 70、80 分，對創作者而言，這兩個情境很難選，可是我會選有一個人真心地笑了，因為這才是我真正渴望的連結。

在決定成為創作者前，有沒有想過其他可能？

沒有，成為創作者是我的第一個決定，也從來沒有懷疑過。

完成《曖曖》，等於完成音樂創作上階段性的任務，接下來有什麼計畫呢？

創作對我來說一直都有不同的可能性，現在我採取音樂的形式，以後可能會去寫小說、去拍電影也不一定。但目前我還想再做第二張專輯，音樂上我還有很多東西想嘗試，還有一些故事想要以歌曲的形式完成。除此之外，我其實很想去唱音樂祭，像是 Fuji Rock、Summer Sonic 這種日本大型的音樂祭！

後記：

花了三、四年才終於找到自己在音樂上的聲音。訪間，我曾問許含光，你覺得這好不容易找到的聲音像什麼？他將問題丟回我手上，我說：「像步調緩慢的雨天午後。」他瞬間伸出手來：「Soulmate！」開心地如此說道。對於創作、想法能侃侃而談，途中即使論述需深度思考的問題，許含光也是笑咪咪的，無敵笑容便是他的招牌。當離開音樂中的老靈魂，開朗、愛開玩笑、容易與人親近便是他在生活裡的樣子。

撰文：厚安
攝影：苗嘉澍