2016 年度回顧，台灣音樂圈動態時報

original post date: 2016 Dec. 30

from 關鍵評論網

編按：一年很快又要接近尾聲。雖然人們每年都會在這種時候感嘆「今年真的發生好多大事」，但對於音樂愛好者而言，2016絕對別具意義，格外令人難忘──大衛・鮑伊（David Bowie）、格林・佛萊（Glenn Frey）、李歐納・柯恩（Leonard Cohen）等前輩相繼離世；巴布・狄倫（Bob Dylan）拿了諾貝爾文學獎。情勢震盪起伏，煞是折人。至於台灣音樂圈又發生了哪些值得銘記的事件呢？一起進入本文構築的小時光遂道中探索吧。

提到 2016 年台灣音樂圈，你在想些什麼？

林宥嘉成功求婚、蘇打綠宣布休團、還是小巨蛋到底能不能跳的問題？在地音樂場地備受爭議，地方政府和場館還未下定決心實行能同時保障表演者、觀眾與周圍居民的辦法，但由民間發起的力量，卻在今年夏天，將台灣音樂首度推上紐約中央公園舞台。

新聞以外，關於音樂的文字還剩下多少？將音樂與理想看作同件事的一群，現在不需在槍口上種花，改在沙漠裡種花，於台灣音樂書寫環境一片荒涼之時，捲起袖子努力灌溉。倒帶至年初，順著時間軸回顧，聽完幾張代表性作品後，歡呼迎接音樂文字實體出版。

2月19日 20:00／草東沒有派對「醜奴兒」專輯首發場

自草東在Legacy的第一場演出結束後，許多樂迷都迫不急待二刷，口耳相傳現場震撼的感染力。首張專輯《醜奴兒》發行後，所謂「草東現象」一直是音樂圈熱烈討論的話題，何以如此橫空出世的音樂類型能受到超乎預期地歡迎？有說法是：他們的音樂正切合現代年輕人的心理，成為「魯蛇世代」彼此認同的標記。

無論反覆聽幾回，油漬聲響、充滿諷刺訕笑的黑暗歌詞，配上相對輕快的節奏，竟邪惡地令人著迷，準確乾脆的鼓點和主奏吉他的旋律線特別勾人。黑暗與輕快兩者間的衝突，如喚醒內心永遠精力旺盛卻尚未學會分辨善惡的少年，不斷由內向外衝撞、重擊你，讓你從失神的日常中醒來，恍惚中逐漸看清人為生存大多時候處於的狀態，身陷囹圄，內心的衝突不分年齡。

5月27日／林生祥老師史詩級鉅作《圍庄》誕生

向來以社會、環境議題為創作主題的生祥老師，今年完成了史詩級鉅作《圍庄》概念雙唱片專輯。雙唱片的概念，靈感來自Pink Floyd《The Wall》。《圍庄》融合龐克與北管兩種差異性極大的音樂元素，分別象徵石化工業與廟宇文化，工廠煙囪與爐前香火相互映照，具深度美學意象。在探討沈重的議題時，選擇以客語做為發聲語言，則能稍稍拉開與聽者間的距離，不至於太過沈痛，並留有藝術的想像之美，是極少數能延伸超過音樂框架以外的架構與格局，而創作出的專輯作品。

《圍庄》主要探討石化工業與自然、民間生活之間的關係。音樂能包容萬物，即使是龐克與北管也能相處融洽，那經濟與環境是否也能？專輯中曲調哀戚的〈南風〉，講述南風將工廠毒煙吹向台西村，造成當地生活環境大變質，南風卻也只能為身不由己造成的後果，無奈道歉。今年在音樂現場曾聽生祥老師抱著月琴彈唱這首歌，對土地的情感、堅定的柔情皆在其中表露無遺，由衷敬佩如此以生命將音樂的溝通價值發揮到極致的音樂人。

7月16日 17:30／台灣音樂首登紐約Summer Stage

在極具特色的本地作品陸續出現時，今年台灣音樂首度有機會登上紐約Summer Stage夏日音樂節舞台。感謝曾在Summer Stage實習的台灣女生嚴敏，花了三年的時間與力氣，終於說服主辦單位安排一晚「Taiwanese Wave」，讓台灣的音樂唱響紐約中央公園。此音樂節的舉辦時間已逾30年，是紐約夏日最大的音樂盛事，樂迷可用平易近人的票價享受多元的音樂。今年代表台灣前往表演的音樂人有：安溥（張懸）、旺福和落日飛車，共吸引約4,000人到場欣賞、支持（場地約可容納5,000人），希望這對台灣音樂而言只是個開始。

9月24日／《8又二分之一》發行30週年紀念版

時隔30年，過去流行音樂經典之作《8又二分之一》再版，作者是李壽全老師。在大家對「製作人」概念不甚熟悉，也不太特別注意專輯製作名單的年代，李壽全是當時台灣重要的製作人，默默在幕後發掘音樂人、協助他們推出許多優秀作品。他能詞曲、能製作，作品〈8又二分之一〉突破流行歌曲談情說愛題材，以社會觀察角度切入創作，並與好友張大春、吳念真等人合作填詞；其中，張子石以生命經驗譜寫的〈張三的歌〉，更是輾轉為不同人翻唱。

即使未曾活在80年代、未見識過群聚西門町的龐克少年，也能沈浸於這張專輯強烈的時代感。溫暖潮濕的聲響特色，包覆著寫實的社會風景描摹，小至對單一人物的刻畫如〈殘缺的角落〉，大至紀錄整個時代的集體經驗如〈我的志願〉。這是太貼近時代的一張專輯，留給新鮮一代對過去台灣的無限想像，聽著聽著竟油然而生應不屬於自己的鄉愁。但關於外在環境總在自己身上顯現出的彆扭與不合時宜、或在夢想與現實間拉扯的心情，對任何一代人而言，都是永遠地感同身受。

12月27日／《地下鄉愁藍調》再版（十週年版）

《地下鄉愁藍調》書名直接取自巴布・狄倫（Bob Dylan）在1965年發行的單曲〈Subterranean Homesick Blues〉。今年，狄倫獲諾貝爾文學獎不久後，此書再版，也算是從台灣這個小島與他遙遙相望，向他致敬。若沒有馬世芳老師情感豐富的文字與深刻的青春記憶，許多人或許不會真正認識到狄倫及其他嬉皮世代、充滿理想的音樂人，閱讀本書已然成為台灣許多愛樂者共同的青春記憶。

認得此書時，書本已絕版，只能從學校圖書館借閱，當時總愛在課餘時間捧著它慢慢讀，感受其中細膩澎湃的情感，把音樂說得恍若耳邊。後來，一直盼著有天能在二手書店翻到一本，或乾脆直接買個簡體版，還好在我下手以前，終於能實實在在買到一本完整保留靈魂的再版（每個篇章後甚至增補了2016年版的附記！）。印在封面上的「地下鄉愁藍調」幾字，設計師聶永真選擇讓當初不完美的印刷感保留下來。才看到封面，讀者與書本一同經歷的歲月回憶，便迎面而來。

台灣搖滾映像誌、欣音樂將發實體刊物

以台灣音樂現場影像紀錄為核心的《台灣搖滾映像誌》，將於明年出版《映像16’》年刊，收錄過去整年團隊的影像及專訪記錄，聚焦台灣獨立音樂圈全年動態。無獨有偶，欣音樂也在年底宣佈即將發行實體年刊，回顧2016年不分國內外的音樂大事件。

放眼望去，目前現存的實體刊物，除以古典樂為主題的《MUZIC 古典月刊》、兩本聚焦日本樂團的雜誌《ROCKZINE》和《VISUALZINE》，大多是討論音響設備的雜誌，內容面向發燒友，而非流行音樂愛樂人。過去KKBOX音樂誌《Let’s Music》和《Hinoter映樂誌》，曾分別聚焦於台灣流行及獨立音樂，但皆因市場有限或成本問題告終。

2017年初，台灣搖滾映像誌和欣音樂將接連發行音樂實體書刊，顯示台灣重視音樂書寫的一群，正努力用自己的力量讓音樂文字走出虛擬世界，希望吸引更廣大的讀者群。音樂文字與音樂始終相輔相成，一旦實體刊物有生存空間，整個音樂產業一定也相對有更大的生存空間。相信許多樂迷都引頸期盼，台灣能再次擁有一本屬於自己且穩定發行的音樂情報月刊。

原文轉載自：關鍵評論網

文章撰寫：Jessie C.

責任編輯：曾傑

核稿編輯：闕士淵