【特別企劃】台大音樂節 x 台灣搖滾映像誌 :專訪 FLUX

「要做出一系列讓人跳舞的音樂,我們的音樂就是你的舞池!」Flux 延續最初精神,帶來全新專輯《多元觀點》。無論是專輯製作或團員觀點的轉變,從 2014 年至今,久未發表新作的 Flux,在這段期間內累積了許多經驗和想法與大家分享。

【鐵玫瑰音樂節 x Taiwan Beats 系列專訪】盧廣仲:誠實面對自己,散發溫和能量

誠實面對演出、誠實面對創作,最重要的是誠實面對自己,身為公眾人物,以前的盧廣仲希望自己能成為一個模範生。但他漸漸發覺,其實以平凡人的心情過生活,才是最「天然」的,比起成為楷模,「分享」才是他認為自己必須盡的責任。

【從流行音樂看歷史課堂講座】陳建瑋——黑鳥展翅高飛,鼓舞一代青年

陳建瑋的音樂魅力在於,讓年輕人感受到「台語歌也可以很流行」,其中歌詞用字的精準度與對歷史的考究,作為教材也相當適合。今年政大藍適齊老師的課堂「從流行音樂看歷史」,特別在談到台灣流行音樂史的課上,邀請他來分享與講唱。

【音樂平台】上海「看見音樂」:積極挖角台灣音樂

2013 年於上海成立的「看見音樂」,乍看之下宛如 StreetVoice 在對岸的雙胞胎兄弟。看見音樂將經營重心放在「版權和發行」,相較於其他音樂「推廣」平台,更關注實際面,找到獨立音樂人在產業環節裡最容易碰到的問題作為切入點。

【Live】IMC Live x 圖騰樂團——找回五十年前只屬於台灣的節奏

一個樂團出道超過十年,一共只發過兩張片。每年固定一場的現場演出,雖然總是唱著同樣的歌,卻還是吸引滿滿樂迷捧場。我想,這該歸功於台北實在太潮濕,至少一年要吸飽一次乾燥的風和熱烈的陽光。

【Livehouse】京都 Urbanguild 小記——今晚是嬉皮!(01.29)

來到先斗町路邊不起眼的公寓大樓,上一小階梯,進入由昏暗日光燈勉強照明,等待電梯的空間,老舊的電梯地面因下雨的關係,附上一層被無數髒鞋踏過的積水,與京都整體予人的感覺很不一樣,不是典型的日本生活風景。如同平行時空般的電梯把我們載往像是怪奇馬戲團的售票窗口前,只容得下一人的 Box Office,售票人員還得低下頭才能向你收費,神秘感讓你開始好奇與期待接下來的表演。

【科技】人頭麥克風怎麼玩最酷?這一題,我們請冰島精靈 Björk 來回答

這個月中剛發新專輯的林俊傑把「人頭麥克風」炒得兇,從耳機裡能感受到聲音定位很酷炫、臨場感十足,但若只有聲音沒有畫面,又在聲音處理上對於環境的描繪不夠清晰,作者在歌裡想表達的情境會不會反而變得抽象?關於科技與音樂的結合,該如何將外在的技術與內在的內容相互貼合?這一題,我們請冰島精靈 Björk 來回答!

【紀錄】2015 女巫祭 Day 3

當夜晚來臨,必須不捨地離開三天份的音樂,像是勉強離開冬日的棉被。走向出口,抬頭看見橫批的布條上的字句,再回想台灣近年年輕世代的作為,或許試圖以衝撞改變、或許不一定溫柔但持續堅定地發出自己的聲音,以及台灣獨立音樂在眾多事件中的角色定位,無論滅火器的〈島嶼天光〉,無論由王榆鈞與時間樂隊譜曲動人家書〈媽媽請不要擔心〉,想到這兒,心裡只有感動。

【紀錄】2015 女巫祭 Day 1

站在目前的時間點,女巫祭之所以如此聲勢浩大、關於祭典的任何消息一釋出,便能迅速在樂迷間傳開,最主要還不是漫天飛的音樂節大多已漸漸失去音樂節該有的本質——認識新團、享受音樂,而逐漸演變為主辦方或贊助商行銷自己、營造形象的手段,另外,為了保證售票狀況,Line-up 無不出現以大秀養小秀的勢態與現實,但事實上音樂並沒有高低優劣之分。女巫祭沒有忘記音樂節真正的主角是誰。

【Live】2015 以莉・高露《擁抱美好時刻》—音樂的原味

距離以莉.高露上一次的演唱會已經過了兩年,這次的演唱會是以莉七月份發行的新專輯《美好時刻》的延伸,剛好也藉此讓大家看看好久不見的她。沒有唱歌的時間,以莉大部份都待在東部當快樂小農,今年的新專輯以募資的方式籌備發行,特別結合了自己種植的「自然米」和米餅作為支持音樂的回饋。也許因為音樂只是副業,與自然共度才是以莉主要的生活,讓她始終沒有忘記人類與音樂最初的關係。

【流行音樂文化課後】陳昇——真實的怪人

記得小時候偶爾在電視上看見陳昇,母親只說他是一個怪人,然後遙控器一按又回到無聊的新聞上面。現在想想,母親當時說的這句話,大概就是為什麼一開始我對陳昇沒有太大好感的原因,況且一聽他的歌之後發現他真的是個怪人沒錯,總寫些沒人能唱的怪歌,母親倒沒騙我。直到思想稍微成熟的現在,歌也聽得漸漸多了,才開始能欣賞他歌裡的真實以及歌曲背後試圖傳達的那些話和故事。

【專訪】謝震廷—為音樂勇敢出走

謝震廷不太喜歡使用臉書,他認為作為一個音樂人要被看見,應該還是要透過音樂而非任何一個媒體,由此可見他希望音樂保有的純粹以及對音樂的堅持。本次訪談除了聊聊關於他正在進行的新專輯外,也希望透過他的角度和經驗,提供對進入音樂產業有憧憬的年輕人一些建議和看法。

【流行音樂文化課後】我們為什麼期待現場聽起來和錄音一樣?

我們期待現場演出與錄音的版本一模一樣,歌手一定得唱得完美,樂器的使用和演奏也必須絲毫不差,若未符合心中的期待,大腦甚至會偷偷修補我們所聽見的聲音。而這一切都和載體及音樂呈現方式的改變有關。