【從流行音樂看歷史課堂講座】陳建瑋——黑鳥展翅高飛,鼓舞一代青年

陳建瑋的音樂魅力在於,讓年輕人感受到「台語歌也可以很流行」,其中歌詞用字的精準度與對歷史的考究,作為教材也相當適合。今年政大藍適齊老師的課堂「從流行音樂看歷史」,特別在談到台灣流行音樂史的課上,邀請他來分享與講唱。

【音樂平台】上海「看見音樂」:積極挖角台灣音樂

2013 年於上海成立的「看見音樂」,乍看之下宛如 StreetVoice 在對岸的雙胞胎兄弟。看見音樂將經營重心放在「版權和發行」,相較於其他音樂「推廣」平台,更關注實際面,找到獨立音樂人在產業環節裡最容易碰到的問題作為切入點。

【科技】人頭麥克風怎麼玩最酷?這一題,我們請冰島精靈 Björk 來回答

這個月中剛發新專輯的林俊傑把「人頭麥克風」炒得兇,從耳機裡能感受到聲音定位很酷炫、臨場感十足,但若只有聲音沒有畫面,又在聲音處理上對於環境的描繪不夠清晰,作者在歌裡想表達的情境會不會反而變得抽象?關於科技與音樂的結合,該如何將外在的技術與內在的內容相互貼合?這一題,我們請冰島精靈 Björk 來回答!

【流行音樂文化課後】陳昇——真實的怪人

記得小時候偶爾在電視上看見陳昇,母親只說他是一個怪人,然後遙控器一按又回到無聊的新聞上面。現在想想,母親當時說的這句話,大概就是為什麼一開始我對陳昇沒有太大好感的原因,況且一聽他的歌之後發現他真的是個怪人沒錯,總寫些沒人能唱的怪歌,母親倒沒騙我。直到思想稍微成熟的現在,歌也聽得漸漸多了,才開始能欣賞他歌裡的真實以及歌曲背後試圖傳達的那些話和故事。

【流行音樂文化課後】我們為什麼期待現場聽起來和錄音一樣?

我們期待現場演出與錄音的版本一模一樣,歌手一定得唱得完美,樂器的使用和演奏也必須絲毫不差,若未符合心中的期待,大腦甚至會偷偷修補我們所聽見的聲音。而這一切都和載體及音樂呈現方式的改變有關。

【流行音樂文化課後】誰還花錢買唱片?

比起從前,製作專輯的時間與精力,顯然被許多週邊活動分散了,而即使投入心血製作整張專輯,有多少人願意花比一首歌還多好幾倍的時間看待完整的作品也沒有確定的答案。如今對歌手來說,發行專輯的意義,儼然是遞出一紙名片或寄出演唱會的邀請函。