一個樂團出道超過十年，一共只發過兩張片，每年固定一場的現場演出，雖然總是唱著同樣的歌，卻還是吸引滿滿樂迷捧場，我想，這該歸功於（或怪罪）台北實在太潮濕，至少一年要給我們一次乾燥的風和熱烈的陽光。
來自台灣東部的圖騰樂團，今晚因 IMC Live 邀約，特別在一年只有一次的「拖鞋趴」外加演一場，樂團主唱 Suming 去年才以「太陽的孩子」電影主題曲〈不要放棄〉拿下金馬最佳電影原創曲，創作才能備受肯定，今晚演出前特別留給歌迷一個期待，將在演出時表演最新創作曲目，這是繼 2009 年《放羊的孩子》以來，圖騰再次找到創作的理由。
這回他們帶給歌迷的除了永遠「too much」的冷笑話和彼此毫不留情的互相調侃外，還挖掘出台灣五十年前最流行的音樂節奏，姑且先命名為「蹦—噠噠 蹦噠噠—」（一字半拍共四拍，還麻煩讀者自行想像了）。由於年代久遠，來源及脈絡幾乎不可考，唯一可以確定的是，這是生長於台灣、只屬於台灣的節奏，與拉丁美洲的雷鬼幾乎出現於同一時期，但這個節奏卻從未被命名，留存的時間也不比雷鬼長，至今已完全消失在台灣的音樂元素中。反觀雷鬼，除能流行至今，在音樂中出現及被使用的範圍版圖更甚以往，擴及全世界。「蹦—噠噠 蹦噠噠—」與雷鬼都是包容性很高的節奏，幾乎什麼語言的音樂都能以此節奏入歌，包括當時的「國語」（即日語）、台語和原住民母語，圖騰希望透過身體力行，將五十年前的節奏與當今流行的音樂風格結合，甚至計畫邀請其他樂團加入創作的行列，嘗試復興此銷聲匿跡幾十年的節奏，讓台灣音樂不再被戲稱 copycat，我們也能擁有屬於自己的節奏，並有機會推廣至世界。
不知道是不是對台灣音樂未來發展及能見度的關心太熱切，或者真的太愛這塊土地，Suming 在演出以此節奏改編的〈酒醉的百合花〉時吉他刷得特別賣力，可以聽見銅弦彼此激烈碰撞的聲音，也特別用力地唱出聲，音樂的生命擴及整個樂團、感染全場。曲畢，連主唱 Zamake (查瑪克) 也忍不住說「好感動噢！找其他樂團一起成就這個音樂節奏，讓台灣的音樂出去好不好！」，鼓舞士氣的喊聲一出口，全場便鼓掌尖叫、歡聲雷動。緊接在後的才是今晚的重頭戲，以台灣節奏譜出的新曲《白色油漆》和《山羊》，兩首都是活力十足，很難讓雙腳繼續黏在地面的歌曲，除了台下點頭頓足的樂迷，圖騰也在台上玩得不亦樂乎。
此外，今晚演出的另一個亮點落在 Bass 手 Awei 身上，按照慣例，圖騰的現場總會由團員輪流出來才藝表演，這次 Awei 召喚出在圖騰成團以前，自己在外面玩的搖滾樂團（據說年代久遠，連主打歌的 MV 都找不到了），不過團員早已離開音樂崗位很久，各自有各自的工作，再加上與圖騰同為體育學院出生，於是成了集體育老師、救生員⋯⋯等職業於舞台的組成（還好沒有帶大家做健身操或什麼有氧運動⋯⋯）。Awei 的團唱得是台語歌，七彩霓虹燈、美女和濃煙霧通通跑進原本營造好的大草原氛圍的場館，衝突地效果逗得台下樂迷非常開心。對今日的表演嘉賓來說，雖然抱在手中的樂器不如以往熟悉，但願意重拾樂器並在台上再次放開身體盡情演出，這幾位搖滾大叔，早已讓台下年輕樂迷敬佩不已。
整場表演中途，Suming 忽然被 cue 要用手中那支十年資歷的直笛吹〈不要放棄〉，結果落漆大破音，圖騰們抓住機會便左一句又一句地急著補槍：「歌名要改成『應該放棄』啦！」「『還有一口氣』好了！」。只能說有圖騰的地方就有歡笑（還有啤酒），視「喝啤酒」為一種「有氧運動」的圖騰（因為會一直打嗝），今晚除將陽光帶進台下每一位樂迷的心中，也將從這個場館出發，讓越來越多人聽見只屬於台灣的音樂節奏。
期待總是散佈快樂的圖騰，能盡快再捎來東部的陽光，以新的音樂作品或專輯，陪我們度過濕冷的台北。
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